可能な限り純正部品を用いて完璧にオーバーホールされ、一部にクロムメッキを施すなどしてモダンデザインに生まれ変わりました。スタインウェイらしい華やかさを持ちつつ、家庭的な温かさを湛えた音色です。

ホールに響き渡る濁りなくクリアーで艶やかな音は、ピアニストの思いを自在に表現してくれるスタインウェイが銘記である証です。スタインウェイは、一世紀以上にわたって世界の第一線で活躍する数多くのピアニストたちと親交を深めてきました。ロシアを代表する巨匠アントン・ルービンシュタインによる1872年から1873年の米国コンサートツアーの成功は輝かしい歴史を築く原典となり、これによりスタインウェイアーティストプログラムが生まれました。その後ホロビッツ、クララ・ハスキルといった巨匠に続き、現在でもマレイ・ペライア、ウラディーミル・アシュケナージ、ユジャ・ワン、内田光子ら世界中のスタインウェイアーティストが数々の名演を繰り広げています。
いまやピアノの代名詞にまでなったスタインウェイ。その歴史はあくまでも“品質”にこだわったピアノづくりから始まりました。創業者ヘンリー・スタインウェイはドイツでピアノ製作者として認められると、より充実したピアノづくりのためアメリカへと移住。1853年息子達とともにニューヨークにスタインウェイズ＆サンズ社を設立して以来、親子一丸となって創意工夫を重ね、技術革新に努め最高のピアノづくりに邁進しました。ヘンリーの「可能な限りの最高のピアノをつくろう」という要求は、はじめからスタインウェイの卓越した品質への義務を意味するものでした。スタインウェイの機構は今日もなおその独自性を誇り、世界中のピアノづくりの規範となっています。そして、この卓越した製造技術はピアノづくりの全工程のうち80%以上を純粋に人の手によって仕上げる「手作りの技術」によって成しえています。だからこそスタインウェイのピアノ一台一台がオリジナルであると同時に芸術作品であると高く評価されるのです。